Crédits de la bannière : © my anime list
Les animes sont devenus mainstream, entraînant la croissance des débats autour de ces œuvres fantastiques.
Avez-vous déjà participé à une discussion sans en saisir toutes les nuances ?
Y avez-vous entendu un terme dont vous ignoriez le sens ?
Si tel est le cas, alors vous êtes au bon endroit !
Bonjour à tous, c'est All Dark.
Aujourd'hui, nous définirons certains termes récurrents du lexique pop culture.
Animation
Dans le domaine de la pop culture, l’animation est la science du mouvement.
Le terme est relatif à tous les éléments ayant trait au mouvement dans un programme.
Les scènes de combat, le mouvement des lèvres, celui des arbres, etc.
Il s’agit d’un facteur déterminant de l’engouement du public autour d’une œuvre, Demon Slayer en est la preuve vivante.
Antagoniste
Dans une œuvre pop culture, les antagonistes sont les personnes s’opposant aux protagonistes.
Ils font office d’adversaires et ne partagent pas les mêmes idéaux.
Plot twist, mesdames et messieurs : L est bien l’antagoniste principal de Death Note !
Background : un incontournable du lexique pop culture
Vous avez très certainement déjà entendu ce terme au détour d’une conversation.
Il désigne la base de la vie d’un personnage artistique ou littéraire. Il s’emploie aussi pour parler des antécédents d’une personne ou de ses expériences antérieures.
Autrement dit, le background d’un personnage, c’est son « histoire ».
Dans la pop culture, il est souvent introduit par l’intermédiaire de flashbacks.
CGI
Cet acronyme signifie « Computer Generated Imagery », littéralement « Image Générée par Ordinateur ».
Le terme est utilisé pour désigner les éléments en 3D tant détestés par la communauté, tels que les monstres, les personnages ou certains titans.
Il est également relatif à certains éléments plus discrets comme des avions.
Le terme englobe aussi les effets générés numériquement qui ne sont pas forcément en 3D, comme des étincelles ou des gouttes de sueur.
Charadesign
Il s’agit de l’abréviation de « Character design ». Le terme désigne la création de personnages, et par extension, leur apparence physique.
Il est possible d’attribuer un trait de caractère à un personnage via son apparence.
Par exemple, ceux qui gardent toujours les yeux fermés sont généralement les plus dangereux.
D’une manière générale, les charadesign dans les animes sont simplifiés par rapport à ceux du manga afin de faciliter le travail.
Climax
Le climax est le point culminant de l’intrigue d’une œuvre pop culture.
Il intervient généralement avant le dénouement afin de porter la tension dramatique à son apogée.
Il est très souvent associé au Money Shot pour créer des moments tout simplement épiques.
Climax est également le nom d’un film sorti en 2018.
Direction Artistique
Ce terme englobe tous les éléments composant la « patte graphique » d’un anime.
Les designs, les décors, la musique, les couleurs, les plans de caméra… Tous ces éléments font partie intégrante de la Direction Artistique.
La DA change parfois d’une saison à une autre, comme avec l’Attaque des Titans (SNK pour les intimes). Le terme s’applique également aux films et aux jeux vidéo.
La Direction Artistique est souvent confondue avec l’animation.
Pour vous donner un ordre d’idée, Ousama Ranking possède une bonne animation, mais une DA dégueulasse.
Fanservice
Ce terme désigne les éléments n’apportant aucune valeur ajoutée à une œuvre et ayant pour unique but de faire plaisir au public.
Il couvre un large répertoire, sa forme la plus répandue étant l’iconique épisode à la plage.
Black Clover : Sword of the wizard king est également un film fanservice destiné à faire plaisir aux fans frustrés par la longue absence de l’anime.
Le baiser entre Naruto et Sasuke servait à ravir le public féminin.
L'exemple le plus récent de fanservice est un crossover réalisé par Netflix.
Je parle bien entendu du film Baki vs Kengan.
Il est compliqué de connaître le pourcentage exact de fanservice dans une œuvre, car il est parfois très subtil.
Pour y arriver, il faudrait poser la question à l’auteur en espérant qu’il réponde en toute transparence.
Flashback
Le flashback est une séquence ou un plan d’un programme montrant un événement passé.
Ce procédé est utilisé pour étoffer davantage les backgrounds des personnages.
Il se démarque par des bords nébuleux et floutés apparaissant à l’écran et servant à apporter une dimension onirique.
Son équivalent littéraire est le terme « analepse ».
Naruto et Bleach sont tristement célèbres pour leurs flashbacks à répétition.
Je me souviens d’une scène de Bleach dans laquelle un souvenir en cachait un autre.
C’était cocasse !
Foreshadowing
Ce terme est un anglicisme pouvant se traduire par "préfiguration" ou "présage".
Il s’agit d’un procédé narratif par le biais duquel l’auteur tease un évènement futur de l’intrigue.
Ce teasing est réalisé grâce à des indices disséminés dans l’œuvre, que ce soit par le biais des images, des dialogues ou encore des couleurs.
Le foreshadowing possède deux principales utilités.
La première consiste à donner au lecteur une agréable seconde expérience.
Suivre un programme pour la seconde fois est souvent l’occasion de s’attarder sur ses défauts.
Toutefois, les foreshadowings offrent une toute nouvelle expérience, renforçant l’attrait du public.
En effet, les fans ne comprennent le sens d’un foreshadowing qu’après avoir appris la révélation qu’il teasait.
Ce procédé est à l’origine des théories et des débats au sein de la communauté, car un foreshadowing réussi ne se remarque pas du premier coup.
Afin de se rendre compte de l’existence de cet indice, il faut soit se remémorer la scène, soit le revivre.
La seconde utilité du foreshadowing est la profondeur du récit.
En effet, il permet de digérer plus facilement les grosses révélations de l’intrigue.
Ce classique du lexique pop culture est habituellement utilisé pour teaser un plot twist, parce qu'il lui donne du crédit.
Le spectateur se rend compte que toutes les réponses étaient sous ses yeux depuis le début et n’a pas l’impression que les révélations sortent de nulle part.
C'est également un excellent moyen pour l’auteur de prouver qu’il maîtrise parfaitement son récit.
L’un des animes exploitant le mieux la mécanique des plots twist et des foreshadowings est SNK.
Saviez-vous que le titre du tout premier épisode est un foreshadowing ?
Allez, je vous le rappelle parce que je suis de bonne humeur : "A toi qui vis 2000 ans plus tard".
Isayama a fait très fort avec cette œuvre.
Husbando
Dérivé de l’anglais « husband », ce terme désigne un personnage masculin fictif que le public aimerait bien épouser.
Bien entendu, c’est un concept purement subjectif !
Money Shot
Ce terme vient du cinéma. Il désigne le plan d’un film ayant coûté le plus d’argent et dont la réalisation a été la plus difficile.
Il est destiné à être mémorable et emblématique.
Ce plan est généralement présent dans la bande-annonce, car son visuel est une arme de persuasion massive.
Le Money Shot est un réel investissement.
Les cinéphiles s’interrogent sur le tout premier Money Shot.
Certains optent pour le plan du cow-boy tirant sur l’écran dans Le vol du grand rapide d’Edwin (1903).
D’autres pensent au plan d’ensemble de la ville dans Metropolis de Fritz Lang (1927), ou au plan du Colisée bondé dans Beniure de William Bender (1959).
Fun fact : la scène du Bullet Time dans le premier Matrix est la première dans laquelle un élément est filmé au ralenti tout en utilisant une caméra.
Le terme Money Shot perd un peu de sa valeur aujourd’hui à cause de l’abondance des scènes magnifiques.
OAV
C’est un acronyme pour « Original Anime Video ».
Ce sont des contenus créés dans l’univers original, mais qui ne sont pas diffusés au cinéma ou à la télévision.
En effet, les animes sont habituellement conçus pour la télévision. Exception faite pour les hentai, pour des raisons évidentes.
Une version Blu-ray de meilleure qualité est disponible après la diffusion de l’anime.
Elle contient généralement les OAV, donc du contenu inédit, afin d’inciter la communauté à l’acheter.
Omake
C’est un mot japonais signifiant « bonus ».
Il est utilisé pour désigner les chapitres bonus dans les mangas, ou encore les scènes bonus présentes à la fin des épisodes des animes.
Ainsi, les omakes de Black Clover sont appelés Mini Clover.
Le terme regroupe également les interviews bonus des DVD et certaines figurines.
Les omakes sont généralement à but humoristique.
Dans le même registre se trouvent les SBS et les Postface qui sont des pages du manga dans lesquelles le mangaka communique avec sa communauté.
OST
Acronyme de « Original Soundtrack », il s’agit de l’équivalent japonais de la Bande Originale française, ou BO.
Le terme OST regroupe l’intégralité des musiques disponibles dans un film, un anime, une série etc.
Il s’agit aussi bien des thèmes importants que des instrumentales plus discrètes.
Ces musiques sont généralement compilées sur CD très appréciés des collectionneurs.
Un grand débat divise souvent la communauté : les openings et endings sont-ils des OST ?
À cela, je réponds par l’affirmative, notamment concernant leurs versions longues.
Plusieurs OST sont connus. Le thème de Giorno, celui de Netero, ou encore Déjà vu, l’OST d’Initial D.
Fun fact : Initial D possède plusieurs OST ayant beaucoup plus de vues sur Youtube que des openings d’anime !
Pop culture
Expression issue de la contraction de « Popular Culture », elle regroupe l’intégralité des phénomènes culturels ayant un large écho au sein de la société à une époque donnée.
Elle englobe une quantité impressionnante de médias, de références, de modes, d’expressions artistiques et même de personnes célèbres.
La pop culture est accessible au plus grand nombre, en opposition à la culture élitiste.
Protagoniste : un classique du lexique pop culture
Le protagoniste d’une œuvre pop culture est le personnage principal de cette dernière, celui dont l’histoire suit le point de vue.
Le terme désigne également les personnes se trouvant dans son camp et l’aidant à atteindre ses objectifs
Sakuga
Le terme signifie littéralement dessin en japonais.
Dans le domaine de la japanimation, il est utilisé pour désigner une scène se démarquant de par sa superbe animation.
Il est généralement utilisé par opposition aux plans fixes.
SFX
Il s’agit d’une version simplifiée de « sound effects ».
Le terme désigne les effets spéciaux sonores pouvant être réalisés pendant le tournage. Ils servent à lier les sons et les mots.
Le terme fait opposition aux VFX, qui sont visuels. Ils sont ajoutés en post-production.
Il s’agit notamment des effets 3D et des images de synthèse.
Les effets spéciaux font partie du paysage depuis la fin du dix-neuvième siècle.
Spin-off
Il s’agit d’une bande dessinée, d’un film ou d’une série télévisée créée à la base d’une œuvre à succès.
Certains éléments sont repris et intégrés à un nouveau scénario.
Le spin-off ayant récemment enflammé la toile est celui de la série culte The Boys : Gen V.
Le spin-off peut également se baser sur un personnage secondaire.
La liste des spins off à succès est longue : The Rings of Power, Angel (spin-off de Buffy contre les vampires), House of the Dragon etc.
Il s’agit donc d’une valeur sûre du lexique pop culture.
Waifu
Il s’agit de la variante féminine du terme husbando. Elle est dérivée de l’anglais « wife ».
Lexique pop culture : épilogue
Nous voici au terme de cet article très instructif. J’espère qu’il vous aura appris quelque chose.
Le lexique pop culture est très vaste, et il est ardu d’en aborder tous les points.
J’ai donc évoqué ceux qui me semblaient pertinents.
Je parlerai probablement d’autres à l’occasion, par le biais de futurs articles.
Sur ce, je vous dis à la semaine prochaine. Portez-vous bien !
Liens utiles
Article sur les SFX : https://www.cahiers-pedagogiques.com/sfx-ou-quand-le-son-devient-sens/
Lexique pop culture