Crédits de la bannière : © Crunchyroll, LLC
Ce n'est un secret pour personne : une bonne animation fait souvent la différence entre un anime mainstream et un autre de niche.
De nombreuses techniques d’animation sont utilisées en coulisse afin de susciter l'engouement du public.
Voici une présentation détaillée à ce sujet.
L’animation 2D, une technique d’animation répandue
Les techniques d’animation en 2D sont regroupées en deux catégories.
Les voici.
L’animation traditionnelle
Il s’agit de l’une des techniques d’animation les plus répandues.
Encore appelée animation cel ou animation classique, elle consiste à dessiner l’intégralité de la séquence image par image, que ce soit un arrière-plan, un personnage ou n’importe quoi d’autre.
Les dessins sont effectués sur des feuilles transparentes (appelées celluloïds) avant d’être photographiés à l’aide d’une caméra d’animation.
Les photographies sont ensuite utilisées afin de créer, dans un espace bidimensionnel, un mouvement à 12 FPS (images par seconde).
Toutefois, l’animation d’une action rapide ou de mouvements fluides (lors d'un combat par exemple) requiert le double d’images par seconde.
L’animation vectorielle
L’animation traditionnelle est éreintante, car elle requiert un nombre colossal de dessins.
Celle vectorielle est différente puisque le contrôle des mouvements est assuré par des vecteurs.
Cet ajout permet la réutilisation des créations sans avoir besoin de reproduire les arrière-plans ou les personnages.
Ensuite, les animateurs n’ont plus qu’à déplacer les vecteurs afin de générer d'autres mouvements.
L’animation vectorielle est idéale pour redimensionner des images tout en conservant leur qualité, ainsi que pour la création de mouvements fluides.
Il existe également une technologie nommée character rig. Cette marionnette numérique octroie un gain de temps considérable.
En effet, grâce à elle, vous n’avez plus besoin de recréer tout le personnage pour animer un petit mouvement.
Vous vous demandez sûrement : « Mais, All Dark, pourquoi tu parles de vecteurs ? On n’est pas en cours de maths ».
C’est un peu hors-sujet, mais je vais expliciter.
Il existe deux types d’images : les matricielles et les vectorielles.
Les images matricielles sont composées de points colorés mis côte à côte appelés pixels.
Leur principal inconvénient est qu'un zoom augmente la taille des pixels, ce qui n’est pas esthétique.
Les images vectorielles sont constituées de points reliés entre eux par des vecteurs (en référence au rôle des vecteurs en mathématique).
Il n’y a donc aucune incidence en cas de zoom !
L’animation 3D
Généralement appelée CGI (Computer Generated Imagery), il s’agit d’une technologie principalement utilisée pour la réalisation des graphismes des personnages de jeux vidéo.
Plus facile à mettre en œuvre que l’animation 2D, elle est de plus en plus répandue dans le milieu de la japanimation.
Elle propose une approche différente, car elle consiste essentiellement à déplacer le personnage dans un décor tridimensionnel, plutôt que de le dessiner plusieurs fois.
La technique d’animation 3D est simple à réaliser. Il suffit en effet de définir plusieurs images clés et de les associer à chaque mouvement créé.
Le programme 3D utilisé se charge ensuite de calculer le "trajet" nécessaire à la réalisation du mouvement du personnage entre chacune des images clés.
Enfin, l’animateur 3D n’a plus qu’à affiner les images clés afin de s’assurer qu’elles ont l’aspect souhaité.
La particularité de la CGI réside dans le dessin des personnages.
L’intégralité de leur corps doit être dessinée, y compris les parties n’apparaissant pas à l’écran.
Quelques techniques d’animation peu connues
L’animation possède de nombreuses subtilités. En voici une liste non exhaustive.
Le plan fixe
Il s’agit de l’une des techniques d’animation les plus répandues. Elle est très souvent présente dans les animes de type slice of life.
Rappelez-vous qu’animation égal mouvement. Donc sans mouvement, pas d’animation.
Cette technique a pour but de réduire le travail des animateurs tout en sublimant le propos de l’anime.
Elle peut servir à faire monter la tension et à prolonger le suspense. Prenons l’exemple d’un personnage vu de dos : la caméra ne montre pas ses lèvres, donc le studio n’a pas besoin de les animer !
À la fin de l’OAV Extra Stage 2 d’Initial D, le spectateur assiste à une scène de dialogue entre Mako et Sayuki.
Deux plans fixes sont utilisés. Le premier englobe une vue de dos de Maki qui parle (donc pas d’animation du mouvement des lèvres) et Sayuki qui l’écoute silencieusement.
Le second montre les boissons situées sur les tables. Encore une fois, pas d’animation !
Le kanada dragon
Il s’agit d’une technique d’animation inventée par Yoshinori Kanada.
Elle consiste à donner la forme d’un dragon à un élément tel que l’eau, la fumée ou encore à l’attaque d’un personnage.
Il est possible de l’apercevoir à l’intérieur de projets tels que X the movie et Genma Taisen.
Le Kanada light-flare
Cette technique d’animation consiste à réaliser un effet visuel brillant entouré d’un petit cercle.
Elle est utilisée quand Sasuke dégaine son katana dans Naruto Shippuden, ou encore dans les eyecatchs d’animes tels que Gurren Lagann.
"Qu’est-ce qu’un eyecacth ?" me demanderez-vous.
Il s’agit tout simplement des petites images insérées à la moitié des épisodes d’animes et faisant office de pause publicité.
L’obari punch
Technique inventée par Masami Obari, elle consiste en un gros plan sur le visage du personnage suivi d’un coup de poing donné à la caméra.
Vous pouvez retrouver cette technique dans Tengen Toppa Gurren Lagann.
Elle fait une apparition plus récente lors de l’affrontement entre All Might et Brainless au cours de la saison 1 de My Hero Academia.
L’Obari Pose
Cette technique notamment employée dans Gundam Build Fighters et Aikatsu est compliquée à expliquer.
Je mets donc à votre disposition une image valant mille mots.
L’Itano Circus
Cette technique a été créée par Ichiro Itano. Elle désigne l’animation d’une scène à l’intérieur de laquelle de nombreux projectiles poursuivent un sujet en adoptant des trajectoires différentes.
Le spectateur peut l’apercevoir dans Macross Plus, Fate/Stay Night Unlimited Blade Works ou dans Eureka Seven.
Les Yutapon Cubes
Popularisée par Yutaka Nakamura, cette technique consiste à découper les débris en forme de cubes.
Elle est employée entre autres dans Soul Eater, Black Clover et Darker Than Black.
Le Gainax Bounce
Cette technique a été popularisée par le studio Gainax créé par Hideaki Anno. Il s’agit tout simplement du nom donné à l’animation…des seins.
La prochaine fois que votre ami regardera du ecchi, vous pourrez vous vanter de connaître le nom de cette technique hypnotique !
La Gainax Pose
Également créée par le studio Gainax, il s’agit d’une pose consistant à rester debout les bras croisés. Une image s'impose.
Le Noodle Cut
Il s’agit d’une technique créée par Hiroyuki Imaishi. C’est une succession d’images ridicules au cours de laquelle le personnage ressemble à une nouille à un moment donné.
Les impact frames
Les images impactantes sont une très rapide succession d’images généralement en noir et blanc.
Ce procédé est utilisé avant un impact, une transformation ou une explosion. Concrete Revolutio, Mob Psycho 100 et My Hero Academia sont des exemples d’anime utilisant cette technique.
Le smears
Il s’agit d'une technique d’animation consistant à volontairement déformer les formes afin d’accentuer le dynamisme d’un mouvement.
Elle est notamment utilisée lors des manœuvres tridimensionnelles dans SNK et dans My Hero Academia et One Punch Man.
C’est d’ailleurs cette technique qui est utilisée dans la légendaire scène du combat Pain vs Naruto.
Rappelez-vous, cette séquence où Tendo ne ressemble à rien…
Les Harmony Cels
Ce sont des images fixes inventées par Osamu Dezaki. Elles sont utilisées pour renforcer un cliffhanger, ou accentuer l’impact d’une scène. Vous pouvez notamment les retrouver dans l’arc des fourmis-chimères de Hunter × Hunter.
Que retenir des techniques d’animation ?
De multiples techniques d’animation se sont succédé dans l’histoire de la japanimation.
Je pense que peu importe la technique employée, l’important est l’obtention d’un bon rendu.
En effet, certains animes utilisant la 3D sont visuellement magnifiques, mais ceci est le sujet d’un autre article.
J’espère que cet article vous aura appris quelque chose.
Sur ce, c’était All Dark, à la semaine prochaine.
Prenez soin de vous et surtout, n’oubliez pas d'être heureux !
Techniques d'animation