Charadesign

Guide pour reconnaître un bon charadesign

Crédits de la bannière : Jerry Regan

Lorsque nous lisons un manga ou visionnons un anime, il n’est pas rare que les émotions nous transportent, nous faisant occulter certains détails. 

Cependant, je trouve qu’il est parfois amusant de décortiquer et d’analyser les aspects souvent négligés.

Cet article a pour but de vous aider à identifier un bon charadesign. Vous pourrez toujours vous en servir comme argument pour défendre votre œuvre préférée ! 

Sur ce, c’est parti.


Charadesign de trois personnages de Shirobako, un excellent anime sur l'animation. ©Crunchyroll


Définition

Le charadesign, ou character design, est l’identité visuelle d’un personnage (ou, par extension, de l’ensemble des personnages d’une œuvre). 

Ceci inclut les traits de son visage, mais également son apparence globale. Il fait partie intégrante de l'ADN d'une œuvre et de sa D.A, contribuant à la rendre unique.

Il s’agit donc d’un moyen mis à disposition de l’auteur pour communiquer et transmettre des émotions au public. Il doit être réalisé consciencieusement.

Les attributs d’un bon charadesign

Il est grand temps d’expliciter un peu plus la différence entre un bon charadesign et un charadesign passable.


Fanart de Dungeon Meshi, un anime avec un excellent charadesign. Illu de Drake (Winson) Tsui.

Un potentiel narratif incroyable

Le manga étant un art graphique, la quantité d’informations véhiculable grâce au charadesign est phénoménale. 

Dès la première introduction d’un personnage, il est possible de deviner son sexe, ses particularités, ses habitudes, sa classe sociale, son âge et a taille. 

Le poids, la personnalité et l’époque où se déroule l’action peuvent également être déduits.

Si l’auteur présente une fille qui s’habille comme un garçon, cela traduit un fort sentiment d’identité ainsi qu’une volonté de se démarquer et de se défaire des normes sociétales. 

Le processus inverse est aussi possible : se baser sur cette narration visuelle pour pouvoir induire le lecteur en erreur. 

Par exemple, faire un personnage principal très sombre alors qu’il est gentil ou un garçon très efféminé afin de le faire passer pour une demoiselle.

Il n’est pas rare de voir un charadesign évoluer au cours de l’histoire. 

Vous connaissez forcément un personnage féminin qui s'est raccourci les cheveux à la suite d' une décision importante, ou encore quelqu’un qui a changé de teinte capillaire et de personnalité simultanément.


Akatsuki no Yona s'est coupée les cheveux. Fanart de Katarzyna Marlewska.

Les délinquants japonais ont une coiffure typique, la « banane ». Cette coiffure est arborée par Josuke Higashikata de Jojo’s Bizarre Adventures et Kazuma Kuwabara de Yu Yu Hakusho. 

Dans Ahiru no Sora, Momoharu abandonne cette coupe afin de montrer à son professeur qu’il souhaite devenir un homme meilleur. C’est une narration impeccable.

Un bon charadesign a donc son identité propre, il doit raconter quelque chose. Un œil avisé doit être capable de cerner un personnage du premier coup. 

Bien entendu, je vous épargne les fondamentaux tels qu’un front large pour un personnage intelligent.

Une identité marquante

Un bon charadesign est facilement reconnaissable. Vous devez pouvoir identifier la patte graphique d’un auteur, capacité utile pour éviter les spoilers. 

Il faut donc une certaine cohérence (je dirais même concordance) entre les différents personnages d'une œuvre. Par exemple, j’ai toujours trouvé le charadesign d’Ochaco Uraraka particulier, car elle semble issue d’un autre manga.


Uraraka vue par Rachta Lin.

Il doit également être mémorable. Si vous oubliez l’aspect visuel d’un personnage en deux chapitres alors le travail est mal fait. Avec un bon charadeesign, retenir le nom des personnages est plus aisé

Quelques exemples de charadesigns réussis

Maintenant que vous avez compris ce que j’ai expliqué plus haut, je vous donnerai des exemples concrets de personnages ayant un charadesign réussi.

Tsunehiro Sasaki

Il s’agit du personnage principal de NegaPosi Angler. Le défi était de taille, car il fallait faire un personnage assez « ordinaire » pour coller avec sa personnalité et son background, mais en même temps assez remarquable pour le distinguer des PNJ. 

Force est de constater que la tâche a été accomplie avec brio.

Hiro a les cheveux noirs comme le japonais lambda, mais Hiromi Taniguchi (la femme derrière les charadesigns du remake de Ranma ½) a tout misé sur les détails afin de le rendre unique. Ainsi, il a des rides de fatigue, un jean trop long et des sourcils épais. 

Hiro, c’est typiquement cette personne que tu considères comme un Monsieur-Tout-le-Monde jusqu’à ce que tu la regardes en détail.


Hiro. ©Crunchyroll

Ai Hoshino

Ai Hoshino fait partie des personnages ayant le plus fait parler sur Internet ces dernières années. 

L’aspect essentiel de son design réside dans ses pupilles. En effet, les yeux sont le miroir de l'âme et ça, Mengo et kappe l’ont bien compris.

Je l'avais déjà évoqué, mais les étoiles dans le regard d’Ai symbolisent le mensonge, mensonge transmis à ses deux enfants. Le sourire d’Ai est également un point crucial de son charadesign.

D’une manière générale, les charadesigns d’Oshi no Ko sont très voyants, car les personnages évoluent dans une industrie véritablement superficielle.


Hoshino Ai, celle que plus personne ne présente. Fanart de BcNy (Han-Yuan, Yu).

Capella 

Peu de temps avant la sortie de la saison 3 de Re : Zero, le charadesign de Capella avait fait polémique. 

En effet, les fans y avaient vu une censure et je pensais comme eux avant de m’éveiller à la vérité.

Avant toute chose, si vous vous demandez pourquoi Capella a cette apparence enfantine, rappelez-vous qu’elle incarne la luxure.

L’auteur a donc souhaité dépeindre ce que le désir masculin avait de plus crade. Je vais m’appesantir à présent sur la différence entre les deux versions du charadesign du personnage et le choix derrière.

Dans le light novel, l’auteur Tappei Nagatsuki a voulu y aller à fond afin de choquer le public. En effet, dans un roman, il y a peu d’illustrations. 

Elles doivent donc incarner parfaitement le personnage.

La réalité n'est pas la même dans un anime : le personnage bouge, il a des expressions faciales, il parle…et il y a une volonté de mise en scène. 

Afin de produire un anime exceptionnel, il est impératif de se demander « où regarde l’audience ». 

Ici, l’objectif étant de guider le spectateur vers les expressions faciales, sa tenue originelle aurait été une distraction, réduisant l’impact voulu. 

D’où la modification.

Il est grand temps de conclure.


Petite comparaison. ©Crunchyroll.



Charadesign : fermeture du carnet de croquis

Le charadesign est la première narration d’une œuvre, il doit donc être bien réalisé. Une fois que vous avez les clés en main, vous vous surprenez à comprendre plus intensément les personnages.

Merci à Raripion pour son aide précieuse sur cet article, et merci à vous d’avoir lu. 

C’était All Dark, à la semaine prochaine. 

Prenez-soin de vous et n’oubliez pas d’être heureux.

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