Crédits de la bannière : franner wong
Bonjour à tous.
Après plusieurs mois d’attente, la seconde partie du zoom sur les meilleurs acteurs de la japanimation est disponible.
Nous avions abordé le cas d’Osamu Tezuka dans le précédent épisode.
L’article d'aujourd'hui parle de douze autres artistes ayant apporté leur pierre à l’édifice de la japanimation.
Au passage, avez-vous remarqué ? Cet article est le cinquantième de Darkanime !
Le temps passe vite...
Le non moins génial Yutaka Nakamura
22 décembre 1967.
Yutaka Nakamura naît au Japon, plus précisément à Fukuoka.
Surnommé « The Grandmaster Battle Animator », il est très populaire auprès de la communauté.
Vous êtes certainement déjà tombés sur plusieurs séquences animées par cet homme.
Et pour cause, il est dans la quasi-totalité des gros projets.
La liste des animes pour lesquels il a été animateur-clé est longue.
Evangelion, les deux Fullmetal Alchemist, Cowboy Bebop, Mob Psycho 100, My Hero Academia, Berserk 1997, Space Dandy etc.
Il a travaillé récemment sur Buddy Daddies.
Il s’illustre en faisant l’ensemble de l’animation-clé du dernier combat du film Sword of the Stranger.
Il a popularisé les Yutacon Cubes et est également très doué pour réaliser des impacts frames.
Yoshinori Kanada
Yoshinori Kanada fait partie des meilleurs animateurs du vingtième siècle. Zoom sur son art.
Sa vie
Yoshinori Kanada est né le 5 Février 1952 à Nara, dans le Kansai.
Après avoir fini le lycée, il s’inscrit à Tokyo Designer Gakuin College, un institut privé.
Il y étudie l’animation, avant de rejoindre la Toei Animation en 1970.
Kanada y occupe le poste d’intervalliste sur Gegege no Kitaro et Mahō no Mako-chan.
Il quitte la Toei après environ deux ans pour rejoindre Studio Z, un studio indépendant.
Ce studio est dirigé par Araki Shingo. Kanada poursuit son apprentissage et obtient le poste d’animateur-clé sur certaines séries.
Il s’agit de Gekkō no kamen, Akadō Suzunosuke et Dokonjō Gaeru.
le virtuose change fréquemment de studio, gravissant les échelons petit à petit.
Il obtient le rôle de chef-animateur sur Yamato yo towa ni.
Au cours de sa carrière, Kanada porte les casquettes d’animateur clé, de directeur d’animation, de character designer, de mechanical designer et de scénariste.
Il est actif entre 1970 et 2009. Il tire sa révérence le 21 juillet 2009 à l’âge de 57 ans.
Une crise cardiaque aura eu raison d’un animateur de méchas hors-pair.
Son œuvre
Kanada rencontre son premier succès avec l’OAV « Birth » sorti en 1984.
Son travail dans « Galaxy Express 999 » et dans « Harmagedon » a inspiré de nombreux autres animateurs.
Cet homme a inventé le sakuga et est le premier à permettre aux animateurs de s’exprimer pleinement en utilisant leur propre style.
Kanada est présent sur un nombre considérable de projets, flemme de tous les mettre.
Retenez qu’il dédie dix années de sa vie (1980-1990) au studio Ghibli.
Sa marque de fabrique réside dans les jeux de lumière des mechas, notamment au niveau de leurs yeux.
Mitsuo Iso, un révolutionnaire de la japanimation
Mitsuo Iso est un grand nom de la japanimation.
Il ne s’est pas contenté d’inventer une technique d’animation, mais a apporté son propre style.
Le parcours du génie
Né en 1966, Iso est un directeur d’animation, animateur et scénariste japonais.
Son travail sur les animations clés débute à la fin des années 80. Le grand public le découvre avec le prologue de Gundam 0080, la bataille d’Asuka dans The End of Evangelion et la bataille des tanks de Ghost in the Shell.
Iso a coécrit un épisode de Neon Genesis Evangelion (celui intitulé Lilliputian Hitcher) ainsi que le film Dennou Coil.
Il travaille sur un nombre impressionnant de projets tels que le film d’animation Digimon, Perfect Blue, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan et Transformers: Choujin Master Force.
Il a récemment réalisé le célèbre Notre jeunesse en orbite sorti sur Netflix en 2022.
Une technique d’animation innovante
Mitsuo Iso est l’inventeur du Full Limited.
Il s’agit d’une technique d’animation uniquement composée de poses-clés.
Iso se démarque par ses animations très réalistes. Il se charge de dessiner chacune des poses-clés de ses projets.
Quelques autres grands noms de la japanimation
Il existe autant d’animateurs compétents que d’étoiles dans le ciel.
Faute de pouvoir tous les citer, je tiens à rendre hommage à certains d’entre eux.
Shinya Ohira
Né le 12 décembre 1966, Ohira a occupé plusieurs postes au cours de sa carrière.
Character designer, animateur clé, directeur d’animation, scénariste… rien ne lui résiste.
Spécialiste du surréalisme, il recourt à des formes exagérées, et les personnages qu’il anime semblent fondre à l’écran.
Il a travaillé entre autres sur Space Dandy, Naruto Shippuden The Last, Mobile Suit Gundam ZZ et Jojo’s Bizarre Adventures.
Hiroyuki Okiura
Okiura naît à Katano (Ōsaka) le 13 octobre 1966.
Il occupe les postes d’auteur, de character designer, de réalisateur, de directeur d’animation, d’animateur clé et de scénariste.
Il se spécialise dans les animations faciales.
Okiura a animé le générique de Cowboy Bebop : le film et s’est récemment illustré dans le long-métrage Your Name.
Vous souvenez-vous de cette scène où Mitsuha court près des bois vers la fin du film ?
C’est cet homme qui en est à la base, et il est encore actif aujourd’hui.
Takeshi Koike
Ce réalisateur exceptionnel est né le 26 janvier 1968.
Il est engagé par Madhouse dès sa sortie du lycée.
Il se distingue de par son shading, autrement dit par les ombres opaques visibles sur les personnages.
Cette particularité lui permet de donner un aspect comic à ses animations.
Vous pouvez remarquer son travail remarquable dans l’opening de Samouraï Champloo ou sur All Might.
Il travaille également sur Card Captor Sakura et le film Trigun : Badlands Rumble.
Le japonais occupe à peu près tous les postes sur un catalogue très riche d’œuvres.
Masami Ōbari
Le 24 janvier 1966, Hiroshima accueille un futur grand nom de la japanimation.
Surnommé « le Dieu du mécha », Masami Ōbari invente l’Obari Pose et l’Obari Punch.
Il effectue un travail incroyable notamment sur plusieurs Gundam, sur Vanguard, Dororo et Ranma 1⁄2.
Ichirō Itano
Itano est né à Kanagawa le 11 mars 1959.Il invente l’Itano Circus, et se charge entre autres de l’animation de l’une des scènes cultes de Cowboy Bebop : le film.
Hideaki Anno
Ube, Japon, 22 mai 1960 : Hideaki Anno voit le jour.
Il occupe au cours de sa carrière les postes de réalisateur, de scénariste et d’acteur.
Cet homme est en grande partie responsable du succès d’Evangelion.
Il a créé le désormais regretté studio Gainax et est à la base de la popularisation du Gainax Bounce et de la Gainax Pose.
Hideaki est également à l’origine du Gainax Kick.
Il s’agit de ce mouvement culte pendant lequel un personnage effectue un saut en hauteur avant de redescendre avec une jambe tendue.
L’acrobate assène ensuite un coup de pied à son adversaire.
Hiroyuki Imaishi
Il est né le 4 Octobre 1971.
Fondateur du studio Trigger, Imaishi est à l’origine du Noodle Cut.
Ses animations se distinguent de par leurs poses-clés ridicules.
Il travaille entre autres sur le sixième film de One Piece, Gurren Lagann et le storyboard de Samouraï Champloo.
Yoh Yoshinari
Yoh est né le 6 mai 1971.
Il occupe un nombre impressionnant de postes au cours de sa carrière, et travaille notamment sur Cyberpunk Edgerunners, Promare, Kill la Kill et Sailor Moon S.
Ses animations sont très fluides, comme quand il réalise avec des explosions se suivant à la chaîne.
Arifumi Imai
Arifumi Imai est né à Gunma le 22 septembre 1982.
Il occupe les postes d’animateur clé, de réalisateur, de directeur d’animation, de scénariste et de story-boarder.
Sa particularité est l’animation de l’intégralité des sakugas de Livaï.
Il fait tournoyer en permanence les formes, aussi bien des personnages que des objets et du décor.
Rendons à César ce qui est à César
Je me suis inspiré d’une vidéo YouTube afin de rédiger les deux parties de cet article, ainsi que celui sur les techniques d’animation (et un peu aussi celui parlant de la réalisation d’un anime ).
Cette vidéo, tout comme son auteur, est incroyable alors je vous incite à la suivre et à vous abonner.
Je vous garantis que vous comprendrez mieux le milieu de la japanimation après ce visionnage.
Que retenir de la japanimation ?
La japanimation est un domaine possédant une histoire très riche.
À l’instar de nombreux autres, il a évolué par incrémentation, c’est-à-dire par ajout de petits éléments, jusqu’à donner le résultat que nous avons aujourd’hui.
Avez-vous une technique d’animation préférée ? Ou un anime dont vous n’aimez que l’animation ?
À très bientôt !
Liens utiles
Article sur Yoh Yoshinari : https://probablyaboutanime.wordpress.com/2020/06/07/yoh-yoshinari-a-living-legend-of-animation/
Sakuga blog d'Arifumi Imai : https://blog.sakugabooru.com/tag/arifumi-imai/
La japanimation